规格：
7首
流派：
古典乐
类别：
大提琴,浪漫时期
简介：
专辑介绍:
大提琴家诺埃米·雷蒙德·弗里塞特（（Noémie Raymond-Friset）和钢琴家珍妮·李·科恩（Zhenni Li-Cohen）的对话，呈现了谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）和丽贝卡·克拉克（Rebecca Clarke）创作的两首不朽作品。专辑围绕演奏家们珍爱的一对奏鸣曲展开。它试图在两种乐器、两位音乐家和两位作曲家之间的对话中架起两个世界的桥梁。演奏者写道：“这是你我之间的对话”。
这张专辑探讨了两部巨作的双重性，分别出自一位女性和一位男性之手，他们都是乐器演奏大师，有着截然不同的音乐风格。《对话》以拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴奏鸣曲》开头，这是他在最多产时期创作的作品，与他著名的第二钢琴协奏曲齐名。有人认为这是他最成功的室内乐作品，拉赫玛尼诺夫将这首奏鸣曲献给了他婚礼上的伴郎、俄罗斯著名大提琴家阿纳托利·布兰杜科夫（Anatoly Brandukov），布兰杜科夫还首演了柴可夫斯基的多部作品。布兰杜科夫启发拉赫玛尼诺夫赋予大提琴线条以表现力和力度。专辑中还收录了克拉克创作于 1919 年的中提琴奏鸣曲（大提琴与钢琴版）。克拉克是国际知名的中提琴演奏家，通常被认为是 “英国印象派 ”的倡导者。尽管克拉克曾在一次著名的作曲比赛中获得第二名，但由于社会性别偏见，她的作品并没有像她的男性同龄人的作品那样受到赞誉和演奏。直到 20 世纪 70 年代，克拉克才摆脱了默默无闻的状态，而这首奏鸣曲也从此在中提琴的标准曲目中占据了一席之地。
艺术家介绍:
大提琴家诺埃米·雷蒙德·弗里塞特（Noémie Raymond-Friset）注定要 “以她无与伦比的敏锐和无可估量的才华在后世留下印记”（《公民杂志》），她的国际职业生涯多元化，既是室内乐演奏家，也是著名交响乐团的独奏家。从伦敦皇家阿尔伯特音乐厅到利马的卡马拉国际音乐节，她 “充满激情、高度敏感而又精致 ”的演奏足迹遍布四大洲，其中包括与小提琴家后藤绿和平夏斯-祖克曼的合作演出。
诺埃米被加拿大广播公司评为 “加拿大 30 位 30 岁以下热门古典音乐家 ”之一，同时她也是一位成就卓著、经验丰富的教育家。她是著名的伊斯特曼音乐学院（Eastman School of Music）演奏和文学博士学位获得者，是海菲兹国际音乐学院（Heifetz International Music Institute）青少年项目的大提琴和室内乐导师，并在墨西哥拉戈音乐节（Festival del Lago）任教。她还曾担任蒙特利尔室内音乐节的运营、发展和交流总监。
诺埃米演奏的是一把漂亮的 Matteo Goffriller “Ex-Curtis ”大提琴（1700 年），这把大提琴是由魁北克 Drummondville 的 Canimex 公司慷慨借给她的。
钢琴家李·科恩引人入胜的舞台表现和激情四射的表演令世界各地的观众为之倾倒。《留声机杂志》称赞她 “声音如洪流般汹涌……李·科恩给人留下了深刻印象，她是一位极具信念的艺术家，她的表演令人着迷，甚至充满挑衅”，《纽约客》称赞她 “是一位令人激动的优秀钢琴家”。她曾在纽约卡内基音乐厅、梅金音乐厅、大都会艺术博物馆等著名场所演出、 费城的金梅尔表演艺术中心、圣何塞的加利福尼亚剧院、芬兰的赫尔辛基音乐中心、挪威的 Grieghallen 和德国的柏林爱乐乐团。
李·科恩女士深爱录音艺术。最近，她为施坦威父子唱片公司发行了第二张专辑《一封信》（A Letter），收录了谢尔盖·博特凯维奇（Sergei Bortkiewicz）的作品，该专辑被《留声机》杂志评为 “目录中最稳定优美的博特凯维奇录音”，并被《美国唱片指南》评为 “您聆听清单上的必选曲目”； 她的第三张和第四张专辑《贝多芬的神化》（Beethoven\’s Apotheosis）以及中国传统作品《凤后传奇》（Legend of the Phoenix Queen）即将发行，此外，她还将与马林·阿尔索普（Marin Alsop）合作，与维也纳广播交响乐团录制唱片。
简介：
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、 曲目
1 、 I. Lento
2 、 II. Allegro scherzando
3 、 III. Andante
4 、 IV. Allegro mosso
5 、 I. Impetuoso
6 、 II. Vivace
7 、 III. Adagio